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Di arte, alberi secolari e case pre-partizione

Ammara Ahmad: Hai detto delle cose adorabili sulla tua connessione con Lahore

Sonal Khullar: Il mio Dadi è cresciuto qui. È nata a Dharamshala ed è cresciuta a Lahore in una casa chiamata Five Scotch Corner, di cui non sono più sicuro. Lo Scotch Corner stesso esiste. Suo padre era del West Punjab, una città chiamata Kila Soha Singh, ora ribattezzata – precedentemente nel distretto di Sialkot, ora a Narrowal. Ci sono molti legami familiari con Lahore.

E poi, ovviamente, c’è una connessione molto profonda tra Delhi e Lahore. Non l’avevo capito fino a quando non avevo raggiunto qui (Lahore). Quindi, in questo senso, ci sono gli spazi: l’ambiente costruito, la disposizione della città, i monumenti, il Boulevard. Ma sono anche le persone. C’è un “tehzeeb” (cultura) qui che mi ricorda molte persone con cui sono cresciuto, che non ci sono più. È passata una certa generazione – un vecchio Lahore.

E me ne sono reso conto quando sono venuto qui: “Oh, queste sono persone familiari”. Ricordo quando ero ad Alhamra e guardavo le persone tra il pubblico. Il mondo dell’arte è tale che incontriamo spesso persone. Potrei non venire in Pakistan, ma incontro persone altrove. Una donna tra il pubblico seduto, ho appreso in seguito, era la vedova di Zahoor-ul-Akhlaq.

Tutto il suo habitus – non stile o andaaz – il modo in cui si comportava, il modo in cui si vestiva, il comportamento ricordava molto molte persone con cui sono cresciuto. I due amici intimi di mia nonna di scuola erano qui a Lahore. Uno era Uma zia e poi un altro – un amico che penso di aver incontrato solo un paio di volte – è emigrato in Canada. C’è solo qualcosa nel modo in cui sono. E poi questa cerimonia di chiusura della Biennale ha avuto luogo nella Bagh-e-Jinnah. Alcune persone erano lì, con un tipo di essere al mondo che non è più comune.

E, naturalmente, la lingua è così adorabile. Delhi non è rimasta Punjabi in questo modo. È una città che è cresciuta in modo esponenziale negli ultimi 25-30 anni. Molte persone sono andate altrove. Ma l’urdu e il punjabi di cui si parla qui sono molto speciali e raramente ascoltati a Delhi.

“E, naturalmente, la lingua è così adorabile. Delhi non è rimasta Punjabi in questo modo ”

AA: Dove sei cresciuto? Sei stato allevato dai tuoi nonni?

SK: I miei nonni mi hanno cresciuto a Delhi e i miei genitori hanno lavorato – quindi ho trascorso molto tempo con mia dada e dadi (nonno e nonna). Ho anche vissuto negli Stati Uniti da bambino e ho finito il liceo nelle Filippine. È tutto confuso. Entrambi i genitori lavoravano per il governo.

AA: Erano artistici come te?

SK: No. Niente affatto. Non hanno ancora capito cosa faccio, nessuna idea. Penso che sappiano che sono un professore. Niente di più. Ma molti artisti hanno questo problema.

AA: Com’è andata la Biennale di Lahore?

SK: Penso sia stato grandioso. Ne sto scrivendo. Quindi le cose sono ancora in corso. Questo non è qualcosa da nascondere. Dovrò pensare Ho detto a un amico che da qui andrò a Londra per una conferenza e poi raggiungerò Seattle, dove riuscirò a dormire un po ‘. Dopo essermi svegliato, penserò e scriverò. Detto questo, penso che sia stata un’ottima esperienza. Il libro che sto studiando per ora, perché sono stato a molti eventi del mondo dell’arte. Sono andato a venezia. C’è una grande mostra d’arte in Germania chiamata Documenta, quindi sono andato lì. Ma sono stato anche a numerosi eventi artistici nell’Asia meridionale. Quindi sono andato a Dhaka due anni fa. Sono stato alla Biennale di Cochin in Kerala.

A Rohtas 2

Sono andato all’India Art Fair due volte a Delhi. È grande e commerciale. Ma è un evento di vendita. Ha molte mostre e gallerie – e le fondazioni e le ONG fanno un sacco di cose. È un grande evento in città.

In confronto a loro, questo evento (a Lahore) è stato piccolo e concentrato – ma non piccolo in senso negativo. È stato accuratamente curato o pianificato con cura. Ben concepito. Era molto più impegnato nella costruzione di una sorta di discorso locale, regionale, persino nazionale sull’arte, quindi si trattava di attrarre collezionisti o interessi commerciali. Anche questo è possibile, ma ho pensato che fosse più investito nella costruzione di istituzioni e infrastrutture per l’arte.

AA: Le folle erano piccole ma interessate …

SK: Infatti. Questo è quello che ho pensato anche io. Sono arrivato nel mezzo e ho visto la mostra verso la fine. Non so cosa sia successo all’inizio. Ma ho anche pensato che la qualità della partecipazione e dell’impegno fosse alta. Sai, mi è sembrato un po ‘meno per me e anche quello in modo positivo […]non sembrava un incontro sociale. Sembrava che stessimo costruendo qualcosa.

Il forte di Lahore, allestito per la Biennale di Lahore

AA: Hai avuto la possibilità di esplorare la scena artistica a Lahore?

SK: Molto poco, perché avevo poco tempo. Sono andato in questa adorabile galleria Rohtas 2, che si trova a Model Town. È uno spazio a cui sono stato invitato da alcuni amici artisti per quella che era la chiusura di una mostra. Si trova in una vecchia casa – una casa pre-partizione. Quindi per me, c’era proprio questa gioia profonda di essere in questo spazio. Tali case non sono più lì a Delhi perché il prezzo degli immobili è aumentato così tanto. Ricordo quelle case di trenta o quaranta anni fa.

AA: La gente ora vende i giardini?

SK: Sì. I giardini sono spariti. Puoi costruire alto e puoi costruire attraverso. Quindi ora è raro. Non sto dicendo che non sono presenti in India. È solo che non sono lì a Delhi. Penso che uno dei grandi piaceri sia vedere alberi secolari. In Rohtas 2, gli alberi non erano nuovi e non erano piccoli. Erano grandi alberi e una grande varietà di piante e fiori. Non sono entrato in casa, ma mi è piaciuto tutto, dal vialetto alla veranda e lo stile di socializzazione: il prato ha le sedie e “Maltay” è stato sistemato con tè e patatine. Molto modesto ma in stile antico.

Sonal Khullar

“Le gallerie del Museo di Lahore sono organizzate per religione: musulmana, sikh, indù e buddista. Non sto dando l’approvazione di un display o di un altro. Ma la maggior parte dei musei è ora organizzata in ordine cronologico ”

AA: Com’era il Museo di Lahore?

SK: Il museo di Lahore era affascinante. Penso che sia una meraviglia storica in un certo senso, in termini di ciò che chiamiamo professionalmente il “periodo di visualizzazione”. Il modo in cui sono state allestite le gallerie non è in genere considerato un display moderno o contemporaneo. Quindi avere oggetti in quelle casse di legno è uno stile molto antico, quasi uno stile coloniale di esposizione d’arte. Lo stile di visualizzazione è una testimonianza di una storia alla quale il museo di Lahore era profondamente connesso: il MAO College of Art, che è stato chiamato NCA nel periodo coloniale. E ora c’è un muro tra i due. C’era uno scambio tra le istituzioni. Quindi l’idea era che gli artisti indiani guardassero oggetti nel museo e oggetti artigianali nella scuola. Ciò emulerebbe e replicerebbe ciò che c’è nel museo. Quella storia è presente nel museo.

Sai, l’illuminazione non è eccezionale per vedere molte delle opere d’arte. Ma i lavori sono fantastici. Ci sono alcune cose che mi hanno turbato come storico dell’arte. L’opera pittorica è assolutamente meravigliosa. Soprattutto, il dipinto su carta è stupendo e molto importante. Ma è molto esposto alla luce.

Quel dipinto non dovrebbe essere esposto affatto alla luce naturale e dovrebbe essere ruotato. Non so cosa stiano facendo riguardo alla rotazione.

Zahoor ul Akhlaq nel 1984

AA: Di quale dipinto stai parlando?

SK: Quando entri nella galleria principale, il dipinto Pahari del Punjab. Una delle altre preoccupazioni che ho riguardo al museo è che le gallerie sono organizzate per religione – gallerie musulmane, sikh, indù e buddiste. Non sto dando l’approvazione di un display o di un altro. Ma la maggior parte dei musei è ora organizzata in ordine cronologico. In India, è molto comune che i musei nazionali si organizzino in modo dinamico.

È un ottimo studio come studioso perché pochi musei lo fanno più. Non sto solo parlando dei musei nazionali ma anche dei musei provinciali.

Era insolito. Quindi, ad esempio, il dipinto Sikh è ancora dipinto sul Punjab Hill, ma è in una galleria separata dagli altri dipinti Rajput delle colline del Punjab. Il dipinto Rajput delle colline del Punjab si trova nell’area principale. […]

Certo, la pittura modernista è stata un piacere. Dipinti di Zain-ul-Abidin, Shakir Ali, Sadequein e B C Sanyal. Il dipinto di Shergill è stato bello da vedere.

Ci sono piaceri Una collezione molto interessante, meravigliosa ma i display sono strani. In realtà sei vicino alla fune tenuta a una certa distanza dal dipinto, quindi non puoi vedere nulla in primo piano. Alcuni dipinti necessitano di restauro. Diventano molto scuri nel tempo.

Poi ho pensato che non avevo tempo di indagare, i ritratti delle figure politiche maschili in alto sono una strana giustapposizione dei quadri modernisti in basso. E non sono sicuro di quale sia la storia. Ma quello stile di pittura è molto diverso dallo stile di pittura delle aree inferiori.

Pensi che i dipinti dovrebbero avere qualche copertina? Ti piace il vetro?

Adoro vedere dipinti ad olio per davvero, ma a volte per protezione, hanno il vetro. Penso al vetro o al vetro. Alcuni di loro devono essere puliti perché si sono oscurati. Puoi vederlo con il murale Sadequin che è stato restaurato. È un’immagine più luminosa e vivace.

Perché il fascino di Amrita Shergill?

Penso che purtroppo molto del fascino sia per la sua biografia e personalità e vorrei che le persone prestassero più attenzione alla sua arte. Quindi quella è stata una correzione che ho proposto nel libro che ho scritto che parla della sua formazione e del suo background, ma in realtà l’attenzione è rivolta alle opere d’arte. Il che credo abbia ricevuto troppo poca attenzione da quando, negli ultimi 80 anni, ha mostrato arte in India. Penso che l’altro fattore che non può essere scontato è che Shergill è stato un promotore molto esperto. La sua famiglia è stata molto influente. E suo nipote è un artista molto importante. Quindi ci sono vari interessi che sono molto attivi in ​​India nel mantenere il tipo di eredità e fama di Amrita Shergill.

Ammara Ahmad ha sede a Lahore, i tweet come @ammarawrites e le sue opere complete sono disponibili su www.ammaraahmad.com

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